Tekenen

Tekenen is een volwaardige uitdrukkingsvorm, volledig autonoom, een kunst van de synthese die zichzelf volstaat. Onmiddellijk, spontaan, licht, beweeglijk… Door de eenvoud van zijn middelen nodigt de tekening ons uit om enkel het essentiële te behouden. Maar tekenen is in de eerste plaats een houding. Het vraagt een bijzondere vorm van aandacht, een volgehouden blik op zichzelf en op de dingen, en evenzeer een veeleisend gebaar.

Tekenen is handelen

Door te tekenen vinden we iets terug van een oorspronkelijk gebaar. We knopen opnieuw aan met de intensiteit van een unieke ervaring: het plezier van het gebaar op zich. Een jubelend gevoel dat voortkomt uit het eenvoudige feit van het trekken van een lijn.

Er is ook iets onmiddellijks in het gebaar van het tekenen: met de stroom van het denken en de verbeelding komt de stroom van de tekening die ontstaat overeen. Het is een handeling die altijd in wording is.

Toch draagt de tekening een bedoeling: ze is project, opzet, doel… opening. Het essentiële is dus een vraag: welk gebaar, welke tekenhandeling kan een gedachte en een project het best funderen of begeleiden?

Tekenen is materie

Via zijn gereedschappen en de materiële drager waarop hij ontstaat, plaatst de tekening ons meteen in een fysieke, lichamelijke relatie met de wereld rondom ons. Door het lichaam als plaats van zintuiglijke waarneming te betrekken, wortelt de tekening in de levende ervaring die ieder van ons kan dragen. Zo bevestigt ze steeds opnieuw het zintuiglijke in onszelf en de relatie die ieder heeft met de materialiteit van dingen en wezens.

Tekenen vraagt dus dat we ons voortdurend bevragen en onze relatie tot de wereld, tot onszelf en tot de anderen herwaarderen… Zodra de tekening begint, vindt er een ontmoeting plaats en ontstaat er een dialoog.

Tekenen is experimenteren

Aan de oorsprong van de tekening ligt het uitdrukken van een verlangen; vakmanschap komt pas op de tweede plaats.

Om te kunnen tekenen moet je eerder gedragen worden door een intuïtie, een verlangen of zelfs een gemis dan door om het even welke techniek.

Eigenlijk is techniek niets anders dan het resultaat van het tekenwerk. Ze is de vrucht van een ontdekking door experiment, waarbij ieder de gereedschappen en methoden uitvindt en zich eigen maakt die hem zo dicht mogelijk bij zijn intuïties en zijn verlangen brengen. Tekenen is dus proberen, aftasten, spelen; verkennen en je laten leiden waar het tekenverlangen je brengt.

Tekenen is een spoor

Zodra we de kleinste lijn trekken, bevraagt die ons. In zekere zin is het de lijn zelf die ons leidt en die ons voortdurend tot een nieuwe beslissing dwingt. Tekenen is dus positie innemen: de lijn alle eigenschappen en dimensies geven die ze door haar loutere aanwezigheid oproept. Het is je plaatsen in de ruimte van de tekening en die doorkruisen.

Elke tekening is een teken, de afdruk van een vluchtige doortocht. Iets van een gebaar, van een handeling die plaatsvond en niet meer is, en waarvan de tekening het spoor en het levende geheugen vormt.

Het spoor is tegelijk de afdruk van de energie die we ontwikkelen, doorgeven en ontvangen van een tekening. Het is de energie van de tekening zelf die ons steeds verder draagt.

Pedagogie

Het atelier is een plaats van artistieke praktijk, creatie en experiment, maar ook een ruimte voor debat, uitwisseling en kritiek.

De pedagogie in het atelier wil het artistieke engagement van elke student bevorderen door hem te helpen geleidelijk zijn eigen artistieke taal op te bouwen. Ze opent wegen om te leren kijken, zien, aanraken, ontdekken, uitvinden, creëren – en zichzelf te creëren.

De eerste drie bachelorjaren zijn gericht op de vorming en verdieping van de beeldende taal. In die drie jaren stellen de docenten verschillende thema’s en oefeningen voor die de studenten met een waaier aan tekentechnieken confronteren.

In master 1 stelt de student zelf zijn werkonderwerp voor, wint hij aan zelfstandigheid en verfijnt hij zijn eigen handschrift.

“Waar je talenten en de noden van de wereld elkaar ontmoeten, daar ligt je roeping.”
Aristoteles

Master 2 Tekenen met finaliteit atelier

De master 2 Tekenen met finaliteit atelier verdiept wat in de eerste cyclus en het eerste masterjaar werd verworven. De student herbekijkt die verworvenheden om zijn eigen artistieke creatieproces te begrijpen. Dat inzicht geeft hem zelfstandigheid in alle stadia van zijn proces: intuïtie, idee, ervaring, beheersing, oordeel, ontwerp en realisatie van een artistieke productie die getuigt van originaliteit en eigenheid.

De student neemt die bagage en de ontdekking van zijn proces mee en verwerkt ze om zijn artistieke productie beter in de wereld te plaatsen: die plaatsing als laatste stadium van zijn proces staat centraal in deze master 2.

Zijn artistieke productie in de wereld plaatsen vraagt dat de student zichzelf, de wereld en zijn werk respecteert, door er een commerciële of niet-commerciële, spirituele en politieke waarde aan toe te kennen. Die onderling afhankelijke waarden weerspiegelen de eigenheid en originaliteit van de maker.

Dit alles terwijl er ruimte blijft voor experiment en reflectie, die nieuwe mogelijkheden, vormen, gedachten en artistieke acties kunnen laten ontstaan.

De student hanteert professionele kwaliteitseisen en stelt zich de vraag die onlosmakelijk met kunst verbonden is: wat betekent professionalisme hier? Hij vindt er zijn eigen weg en middelen in. Tijdens een externe stage opent de student zich voor nieuwe perspectieven door zich te confronteren met een omgeving buiten de school, via een professionele ervaring in de vorm die hij met zijn stagementor afspreekt. Aan het einde van het jaar is er een tentoonstelling in plaats van een jury. De student moet een project kunnen ontwerpen, opnemen en in beweging zetten, de praktische problemen en beperkingen ervan herkennen tot aan de realisatie als tentoonstelling. Hij houdt rekening met de ruimtelijke context – ophanging en scenografie – en met de sociale, politieke en/of spirituele context. Hij kan ten slotte helder schriftelijk en mondeling over zijn werk, aanpak en artistiek proces communiceren in de vorm van een manifest, zijn artistieke programma realistisch plannen en is aanwezig en in dialoog in het atelier.

De nadruk ligt op de persoonlijke artistieke ontplooiing van de studenten, de voedingsbodem van hun creativiteit. De docenten zijn er om iedereen op zijn eigen weg te begeleiden en te leiden.

Blog van het atelier