Illustratie

Van de leerling een student maken die zich inzet om een zelfstandige en verantwoordelijke auteur te worden, door hem naar een persoonlijke aanpak te leiden, open voor de vele uitdrukkingsvormen van zijn onderzoeksveld en nieuwsgierig naar andere artistieke terreinen. Beheersing van de tekening en van de zichtbare en onderliggende banden tussen tekst en beeld.

Illustratie, een multiculturele opening

De basiseenheid van de illustratie is het beeld. Het is een uitdrukkingsvorm met een zeer breed toepassingsveld in verschillende domeinen, te beginnen met het boek, drukwerk en digitale dragers. Omdat ze betekenis begeleidt, komt illustratie in uiteenlopende uitdrukkingsvormen terecht en zijn haar dragers nog gevarieerder.

Deze studies maken deel uit van een kunsthogeschool. Ze bieden een veelzijdige kwaliteitsopleiding, een erkend diploma en een multiculturele opening.

De richting focust op het verhalende beeld in al zijn vormen: tekening, fotogram, montage, collage, druk. De illustratie wordt ontwikkeld van schets tot reproductie op verschillende dragers: papier, boek, gedrukte en digitale media. Het atelier heeft ook oog voor andere artistieke domeinen die haar voeden, verrijken en dynamiseren.

Student illustratie zijn

De illustrator zoekt in de inhoud en de betekenis van een tekst naar de grafische, expressieve en artistieke houding, zodat de beelden een verrijking en een noodzaak worden.

Het werk van de illustrator positioneert zich tegenover een inhoud: voor een geoptimaliseerde communicatie, op het kruispunt van grafiek en kunstgeschiedenis, op zoek naar zijn onafhankelijkheid als maker van “verhalen”, met een expressieve variatie in functie van een redactionele context.

Maar ook in vrije creatie, als een auteur die zijn terrein afbakent door grafisch onderzoek en verhalende inventiviteit te combineren. Het gaat erom een zo breed mogelijk veld te verkennen door te werken vóór en voorbij de tekst, de codes, de opdracht, het onderschrift, het verhaal en de actualiteit.

Het atelier illustratie

Opbouw van de studies

Een opleiding van het lange type (vijf jaar) in twee cycli – drie jaar bachelor en twee jaar master. Het atelier ontwikkelt zich als volgt:

Eerste bachelor

De student ontdekt de creatieve gereedschappen waarover de illustrator beschikt. Bijzondere aandacht gaat naar de tekening, zodat hij zich bewust wordt van haar expressieve mogelijkheden en van de complexiteit van elke relatie tussen beeld en tekst.

Tweede bachelor

Gereedschappen en expressie uittesten en leren omgaan met de vragen die het werk van een illustrator stelt (werken in opeenvolgende stappen, rekening houden met formaatbeperkingen).

Derde bachelor

Naar een persoonlijke artistieke expressie. De student kiest zijn gereedschappen en beantwoordt de vragen van het illustratievak: scenario, découpage, formaatbeperkingen bepalen, de lay-out optimaliseren, druk- en bindproblemen aanpakken.

Eerste master

Artistieke zelfstandigheid en de geboorte van een auteur.
De student staat zelf in voor zijn persoonlijke artistieke creatie. Hij bepaalt zijn doelstellingen en verbindt zich ertoe in de loop van het jaar een reeks eigenzinnige werken te realiseren, via een moreel contract dat leidt tot een volledig verhalend object.

Tweede master

“Beeld en verhaal”. De opleiding wisselt artistieke en theoretische vakken af met sessies van participatieve observatie in de verschillende fasen van het maken van verhalende beelden. De methodologie is interactief en open voor de meest actuele praktijken en technologieën. De student kiest het onderwerp van zijn artistieke werk (masterproef), dat hij aan het einde van het academiejaar afrondt.