Schilderkunst

De bekommernissen van de hedendaagse kunst hebben het klassieke kader van het artistieke veld op zijn kop gezet. Meer en meer leeft de ezelschilderkunst samen met nieuwe kunstvormen zoals in-situkunst, street art, installatie, performance, online kunst en videokunst… Technologische vooruitgang en nieuwe uitdrukkingsmiddelen laten kunstenaars toe een aanpak te ontwikkelen die verschillende disciplines verbindt. Vandaag spreken we daarom liever van beeldend kunstenaar dan van kunstschilder. Door haar multidisciplinaire oriëntatie hecht de richting Schilderkunst veel belang aan die hedendaagse realiteit en die verscheidenheid aan middelen.

Beeldend kunstenaar zijn

Kunstenaar zijn – van de beoefening van een kunst je beroep maken – betekent je plaats innemen in een wereld waarin verschillende kunstwerelden en families van kunstenaars naast elkaar bestaan. Om er hun weg te vinden, bouwen kunstenaars hun eigen systeem op, gebaseerd op het overschrijden van grenzen, op innovatie en op de originaliteit van hun werk.

Naast hun creatie oefenen kunstenaars vandaag verschillende activiteiten uit die met hun beroep verbonden zijn. Met de ontwikkeling van educatieve en bemiddelingsdiensten bij culturele en museale organisaties doen die instellingen steeds vaker een beroep op kunstenaars voor de pedagogische begeleiding van het publiek, het leiden van ateliers en het opzetten van artistieke en participatieve evenementen. Een student beeldende kunsten kan voortaan niet alleen een kunstdiploma voorleggen, maar ook een of meer specialisaties in domeinen zoals artistieke en culturele bemiddeling, scenografie en tentoonstellingsinrichting, socioculturele animatie, onderwijs of curatorschap. De kunstenaar-bemiddelaar, de kunstenaar-pedagoog, de kunstenaar-scenograaf en de kunstenaar-curator staan nu naast de beeldend kunstenaar.

Student beeldende kunst, richting Schilderkunst

Tijdens de drie bachelorjaren ontwikkelt de student zijn zin voor ontdekking en experiment. Hij maakt kennis met verschillende technieken: schilderkunst, tekenen, grafiek, zeefdruk, fotografie, volume, video en infografie. Hij wordt ook gevoelig gemaakt voor de verscheidenheid van hedendaagse creatieprocessen, waarmee hij zijn persoonlijke projecten tot een goed einde kan brengen. In zijn ontwikkeling neemt hij een kritische en zelfkritische houding aan, met aandacht voor zijn rol als burger en beeldend kunstenaar. Daarvoor bouwt hij een eigen methode van analyse en bevraging van de technische middelen in zijn onderzoek, zodat hij meer kan bijdragen aan de vormgeving van zijn opleiding.

De masterjaren moeten de student leiden naar de beheersing van betekenis en inhoud, zodat hij een expressieve en kritische maturiteit in zijn creatief werk kan bereiken. Daarvoor stelt hij zijn lesprogramma gedeeltelijk zelf samen, om zijn creatieve taal te personaliseren en te structureren. Tijdens de opleiding wordt hij ook geconfronteerd met de complexiteit van een doeltreffende communicatie over zijn artistiek werk, aangepast aan een professionele context. Met een grote mate van zelfstandigheid ontwikkelt hij nieuwe vaardigheden om buiten de schoolcontext te kunnen werken en zijn praktijk als maker voort te zetten.

Buiten het atelier

Tijdens hun traject aan de Academie worden de studenten geregeld aangemoedigd om deel te nemen aan externe evenementen zoals “L’Art dans la ville”, de “Nuit des Musées” of andere groepstentoonstellingen in culturele ruimtes in de regio. Velen vielen al in de prijzen in Wallonië en Brussel: Prix de Tournai, Prix du Hainaut, Prix Médiatine enz.

“Kunst geeft het zichtbare niet weer, kunst maakt zichtbaar.”
Paul Klee

Master 2 met finaliteit Schilderkunst

Deze master 2 richt zich tot studenten uit de richting Schilderkunst en tot houders van een bachelor in de beeldende kunsten die via een schakelprogramma in de master 1 van deze richting instroomden. Hij staat open voor uiteenlopende artistieke praktijken: schilderkunst, tekenen, textielkunst, digitale kunsten, installatie, performance, street art…

De master, gericht op het atelier, begeleidt studenten die hun praktijk willen structureren met het oog op een professionele loopbaan in het artistieke veld. De nadruk ligt op de ontwikkeling van een samenhangend en veeleisend persoonlijk werk, met voorbereiding op de realiteit van de hedendaagse kunstwereld.

Het doel is iedereen tot volledige zelfstandigheid te brengen, met de nodige instrumenten om zijn werk op te bouwen en te verspreiden. Dankzij individuele begeleiding professionaliseert de student zijn aanpak via ontmoetingen met kunstenaars, curatoren en culturele organisaties, en bevestigt hij zijn eigen kritische positie.

Doelstellingen en inhoud van de opleiding:

• Zijn beeldende taal verfijnen via een reflectieve benadering en de bevestiging van het creatieve proces.
• Professionals uit de hedendaagse kunstwereld ontmoeten en deel worden van artistieke netwerken.
• Stage lopen bij culturele organisaties om de dynamiek van de sector te begrijpen.
• Verschillende artistieke contexten verkennen en presentatieruimtes herdenken: zowel traditionele als alternatieve plaatsen waar kunst haar plek kan vinden (galerieën, instellingen, openbare ruimte, collectieven, sociale en politieke contexten, interdisciplinaire samenwerkingen…).
• Seminaries volgen over de professionalisering van de kunstenaar.
• Een tentoonstelling ontwerpen en de presentatie van zijn werk in een bepaalde ruimte uitdenken.
• Het evenement promoten (uitnodiging, affiche, bemiddeling…).
• Een budget beheren (productie, subsidies, partnerschappen, bestek…).
• Doeltreffend communiceren over zijn projecten en artistiek onderzoek.
• Communicatiemiddelen ontwikkelen om zijn werk te verspreiden (portfolio, website, visitekaartje, sociale media…).
• Een masterproef schrijven die theorie en praktijk verbindt, vanuit een kritisch en eigen perspectief.

Een master 2 verankerd in de realiteit en gericht op de toekomst

De master 2 Schilderkunst – atelier is een scharnierjaar tussen het onderwijs en het professionele kunstenaarsleven. Hij begeleidt de studenten in het voltooien van hun beeldend traject en in hun vermogen om zich in uiteenlopende culturele contexten te positioneren.

De inzet is dat elke student een relevante aanpak bevestigt, de manieren om zijn werk te verspreiden uitprobeert en met vertrouwen zijn weg vindt in een kunstwereld die voortdurend verandert.